Stück
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	Première am FR, den 3.November 2023 um 20.00 Uhr.
	Wegen der großen Nachfrage gibt es im Januar 2024 noch 6 Wiederaufnahmetermine!
Wann?	Weitere Aufführungen im Januar 2024: (SO): 14. (FR/SA/SO): 19./20./21.             (SA/SO): 27./28. (immer 20.00 Uhr, außer SO 18.00 UHR)
Wo?	Experimentalbühne* im E-Werk Ferdinand-Weiß Str. 6a 79106 Freiburg Eingang Freiburger Schauspielschule-Kellereingang auf der Parkplatzseite! (nicht verwechseln mit dem Kammertheater im E-Werk)
Wie?	Reservierung hier unter Karten oder 0761-381191
Wieviel?	18€ normal, 15€ ermäßigt

Nuscha Nistor (Regie)

Mathias Willaredt-Nistor (Komposition und Live am Klavier)

Presse:

Spritzig-turbulenter Abend mit Tanz und Gesang „Regisseurin Nuscha Nistor macht mit ihrem spielbegeisterten Ensemble auf jeden Fall das Beste draus – einen spritzig-turbulenten Abend mit Tanz und Gesang, Wortwitz und Slapstick. Es gibt Pantomime-Einlagen, Commedia dell Arte – Anleihen, gut getakteten Dialog-Pingpong und viel Dynamik. Gesprochen wird in geschliffenen Alexandrinern, geflucht sehr heutig, agiert mit Verve und vollem Körpereinsatz. [...] Wilde Schauspielkunst für leichte Unterhaltung.”
November 2023	Kulturjoker, von Marion Klötzer	PDF ansehen
Lebenskluge Magd und dichtender Geck „Die einfache, wenn auch durchaus verwicklungsreiche Handlung tritt in Nistors turbulenter und humorvoller Bearbeitung fast ein wenig in den Hintergrund. Ihr Augenmerk gilt der Führung der originell kostümierten und geschminkten Darstellerinnen und Darsteller, die singen und tanzen, häufig fluchen oder in Alexandrinern reden. Dabei entwickelt das textsichere Ensemble so viel Spielfreude und Dynamik, das kurzweilige Unterhaltung garantiert ist. Besonders passend ist auch die live gespielte musikalische Begleitung von Mathias Willaredt-Nistor am Klavier, das am Rand der bis auf ein Sofa leeren Bühne steht. Theater, das Spaß macht.”
November 2023	Badische Zeitung, von Heidi Ossenberg	PDF ansehen

Das Stück

Willkommen in Molières Welt!

Nein, Molière tut uns nicht den Gefallen: „Die Gelehrten Frauen“ sind kein frühes Emanzipationsstück aus dem 17. Jahrhundert - politisch korrekt - bei dem wir staunend uns wundern können, was der gute Molière schon damals für ein Frauen-Versteher gewesen ist. Wahrscheinlich hätte es in seiner, unter schwierigsten Bedingungen umherziehenden Theatergruppe, aber auch später in erfolgreicheren Jahren am Hof Ludwig XIV, aus heutiger Sicht ständig „Me -Too- Alarm“ gegeben!

Nehmen wir also die Zeiten hin, wie sie damals eben waren und bewundern stattdessen Molières scharfen Blick auf den Snobismus des Adels, des Bürgertums und der Pseudodichter seiner Zeit.

Der Plot:

Henriette liebt Clitandre und Clitandre liebt Henriette - sie wollen heiraten!

Alles könnte so schön sein, wäre da nicht ihre, dem Bildungswahn verfallene Mutter Philaminte: Im Hause ihres Mannes, des reichen Bürgers Chrysale, hat sie nämlich die Hosen an. Mit ihrer Pseudo - Philosophie und Pseudowissenschaft hat sie schon fast alle anderen Frauen des Hauses infiziert.

Man „liebt“ jetzt Epikur, Platon und Descartes - trennt das „Leibliche“ vom „Geistigen“, sogar „Mondmenschen“, Kometen und Atome hat man schon gesehen - nur das „Vakuum“ findet man doch ein bisschen zu „leer“.

Besonders aber hat es den Damen der Pseudo-Dichter und Mitgiftjäger Trissotin mit seinen Schmachtwerken angetan: Anderenorts in der Luft zerrissen, finden seine literarischen Ergüsse bei Ihnen höchste Bewunderung, um nicht zu sagen - äußerste Erregung. Zum Entsetzen von Henriette soll sie - auf Wunsch ihrer Mutter - eben jenen Trissotin heiraten!

Vater Chrysale und Clitandre sind verzweifelt, da schmiedet Ariste, Chrysales Bruder, einen Plan...

Von der Regisseurin Nuscha Nistor mit dem Theaterensemble PUCK spielfreudig und mit viel Comedia dell‘arte - Agilität in Szene gesetzt, wird der alte Molière ganz neu aufpoliert. Eigens komponierte Songs und die, größtenteils spontane, stummfilmartige Klavierbegleitung von Mathias Willaredt-Nistor tun ihr Übriges, die Komödie zu einem sinnenfreudigen Erlebnis für den Zuschauer werden zu lassen.

Ob es ein Happyend gibt?

Einfach kommen und sich überraschen lassen!

... ach übrigens: es gibt da einige seltsam ernste Stellen in dieser Komödie. So sagt Philaminte im dritten Akt: „Ich spüre, kurz gesagt, wie mich die Wut befällt, dass man die Frauen so verdummt in dieser Männerwelt. Rächend fordere ich für alle die Verschreckten, raus aus der Ecke, wo die Männer uns versteckten!“ Sollte Molière vielleicht doch...?

Der Autor

Molière, mit bürgerlichem Namen Jean-Baptiste Poquelin, gilt als einer der größten Dramatiker der französischen Klassik. Er hat die Komödie bis heute wie kaum ein anderer geprägt. Ähnlich wie bei Shakespeare sind keine Manuskripte, Briefe oder Tagebücher von ihm erhalten. Auch große Teile seiner Biografie sind mit Fragezeichen versehen. So wird sein Werk häufig nicht nur als Spiegel seiner Zeit, sondern auch seines Wesens interpretiert. Auffällig ist auf jeden Fall, dass das Leben Molières, dessen Komödien ein großartiges Kaleidoskop des Humors darstellen, wenig von Fröhlichkeit geprägt war.

Es stand von Beginn an im Zeichen harter Arbeit. Als er am 13. Januar 1622 noch unter Ludwig XIII. in Paris das Licht der Welt erblickt, haben seine Eltern, Jean-Baptiste und Marie Poquelin, geborene Cressé mit ihrem erstgeborenen Sohn große Pläne. Wie sein Vater soll er in die königlichen Dienste treten - als "Tapissier du Roi". Aber Tapeten und Teppiche, Farbe und Wolle interessieren Jean-Baptiste junior ebenso wenig wie das Teure vom Vater finanzierte Jurastudium. Er kehrt der bürgerlichen Welt den Rücken und wendet sich ihr erst wieder in seinen Komödien zu - um sich über sie lustig zu machen.

Der Weg zur Bühne

Den Weg zur Bühne ebnet ihm die theaterbegeisterte Familie Béjart. Mit der Tochter Madeleine wird ihn eine jahrelange enge Freundschaft verbinden. Gemeinsam gründen sie 1643 in Paris das "Illustre Théâtre". Berühmt wird es trotz des Namens allerdings nicht. Stattdessen kostet es viel Schweiß, Kraft und Geld – umsonst. Molière, wie er sich seit 1644 nennt, muss sogar wegen der enormen Schulden für einige Zeit ins Gefängnis. Die anschließende Tingelei durch ganz Frankreich - Lyon, Toulouse, Avignon, Grenoble, Rouen, Nimes, Montpellier, Pézensas - ist für ihn und seine Freunde kein Zuckerschlecken.

Der König wird aufmerksam

Am 24. Oktober 1658 wird die Wanderbühne Molières eingeladen, am Hof des damals 20-jährigen theater- und ballettbegeisterten König Louis XIV. vorzuspielen. Mit Erfolg, denn kurz darauf dürfen sie sich mit dem großen italienischen Schauspieler Scaramuccio, genannt Scaramouche das Theater "Petit Bourbon" teilen. Ein Jahr später haben sie es nach dem Abzug der Italiener ganz für sich.

Der Schauspieler wird zum Autor

Schon während der Wanderschaft hatte Molière begonnen, Dramen anderer Autoren umzuschreiben, um das Repertoire mit zugkräftigen Stücken anzureichern. In Paris beginnt er nun neben der Schauspielerei verstärkt als Autor zu arbeiten und all seine unvergesslichen Komödien zu verfassen, die bis heute zum Standardrepertoire der Bühnen gehören. Geprägt sind sie durch die volkstümliche Überlieferung, die Gaukler- und Farcentradition, die er während der Wanderjahre auf den Jahrmärkten und beim ländlichen Karneval ausgiebig studieren konnte. Er scheut sich auch nicht, Vorlagen - zum Beispiel der italienischen Commedia dell’Arte zu nutzen und zu verfeinern. Was ihm von seinen zahlreichen Kritikern und Neidern übrigens gern vorgeworfen wurde. Trotz allem bestand seine bahnbrechende Leistung darin, die Komödie zu einer der Tragödie gleichwertigen Gattung zu machen.

Der Durchbruch

Den Durchbruch erzielt er 1959 mit seiner Prosa-Komödie "Les précieuses ridicules" (Die lächerlichen Preziösen). Eine Persiflage auf zwei naive, etwas exaltierte Bürgermädchen und ihre übertriebenen Emanzipierungs- bemühungen. Der nächste große Erfolg ist die Vers-Komödie "Die Schule der Frauen" (L’Ecole des Femmes) 1662. Hierin wirbt er für eine gemäßigte Emanzipation und das Recht der jungen Frauen auf eine Liebesheirat. Umso pikanter, weil Molière Anfang des Jahres gerade seine große Liebe, die 19-jährige Armande Béjart geheiratet hat, eine Schwester (oder Tochter?) seiner alten Freundin Madeleine. Böse Zungen hatten sogar Molière selbst als Vater des Mädchens in Verdacht...

Weitere Komödien

1664 bringt er eine erste Version der Verskomödie "Le Tartuffe" zur Aufführung. Das Stück um einen scheinbar frommen, in Wahrheit aber herrschsüchtigen, raffgierigen und lüsternen Betrüger sorgte für viel Trubel am Hof. Aber obwohl der Sonnenkönig das Stück verbietet, erhöht er die Jahrespension von Molière auf stolze 6.000 Livres und ernennt dessen Schauspieler zur königlichen Truppe. Im selben Jahr wird Molière Vater einer kleinen Tochter: Esprit-Madeleine. Erst im Februar 1669, als der König nach innen- und außenpolitischen Erfolgen ganz fest im Sattel sitzt, gewährt er Molière eine neuerliche Aufführung des überarbeiteten Tartuffe - mit triumphalem Erfolg.

Im Jahre 1672 fand die Uraufführung der „Gelehrten Frauen“ im Palais Royal in Paris statt.

Nach dem Prosa-Stück "Don Juan" über einen hochadeligen Heiratsschwindler und Freigeist, das ebenfalls verboten wird, hat im Juni 1666 eine seiner berühmtesten und tiefgründigsten Charakter-Komödien Premiere: "Le Misanthrope". "Der Menschenfeind" ist eine Satire auf die geheuchelte Nettigkeit und unehrliche Schmeichelei in den Pariser Salons und am Königshof. Im Zentrum steht ein älterer, liebender Mann, der durch eine kokette junge Frau enttäuscht wird - hier sehen Biografen gern autobiografische Bezüge.

Der Kranke

Von 1658 bis zu seinem Tod 1673 hat Molière dreißig Theaterstücke geschrieben, inszeniert und darin meist die Hauptrolle gespielt. Eine außerordentliche Leistung. In "Le Malade imaginaire"/"Der eingebildete Kranke" (einem seiner letzten Stücke) behandelt er einmal mehr die naive Medizingläubigkeit reicher Kranker und vor allem die Inkompetenz der von keinerlei Selbstzweifeln geplagten Ärzte, unter denen Molière, um dessen Gesundheit es nicht zum Besten stand, häufig selbst zu leiden hatte. Seine letzte Rolle wird die des echten Kranken sein: bei der vierten Aufführung am 17. Februar 1673 bricht er zusammen und stirbt kurz darauf.

Die Besetzung

	CHRYSALE, der gute Bürger	Lennart Katz
	PHILAMINTE, seine Frau	Marie-Charlotte Bonfiglio
	ARMANDE, Tochter der Beiden	Cheyenne Fliehler
	HENRIETTE, Tochter der Beiden	Lissy Blume
	ARISTE, Chrysales Bruder	Samuel Sigg
	BÉLISE, Chrysales Schwester	Mara Papadopoulos
	CLITANDRE, Henriettes Geliebter	Simon Frädrich
	TRISSOTIN, Schöngeist	Kevin Cabral Rocha
	VADIUS, ein anderer Schöngeist	Lennart Katz
	MARTINE, Hausmagd, Köchin	Jasmin Fuchs-Perez
	NOTAR	Samuel Sigg

Die Musik